O evento, que termina no dia 7 de agosto, acontece em dois palcos: o tradicional das Termas de Caracalla e o novo da Basílica de Maxêncio
Quatro novas produções: “La Resurrezione” de Handel, “La traviata” de Verdi, “Don Giovanni” de Mozart e “West side story” de Bernstein. Dois clássicos do balé: “Bolero” de Ravel assinado por Maurice Bejart e “Le Sacre du printemps” de Stravinsky com coreografia de Pina Bausch. E grandes nomes da música pop, a partir de 3 de junho, entre eles Antonello VendittiAlessandra Amoroso, Fiorella Mannoia e Giovanni Allevi. Foi hoje apresentado o festival de verão da Ópera de Roma, que dobra para a temporada 2024/2025 e acontece em dois palcos, o tradicional nas Termas de Caracalla e o novo na Basílica de Maxêncio. O evento terá início no dia 29 de junho e término no dia 7 de agosto e abrirá com a noite de abertura na Basílica de Maxêncio com “I Madrigali” de Orlando Di Lasso em espetáculo protagonizado pelo teólogo e filósofo Vito Mancuso intitulado “A Alegria Interior”: uma reflexão sobre o tema da reconciliação e a importância da espiritualidade. A exposição está confiada a Damiano Michieletto e intitula-se “Entre o sagrado e o humano”. Uma viagem pela ópera mas que atravessa música sacra, musicais, dança, concertos e encontros. O Festival abre no domingo, 29 de junho, dia da SS. Pedro e Paulo, festa patronal da cidade de Roma.
A noite inaugural, marcada na Basílica de Maxêncio e intitulada “Alegria interior”, conta com a participação do teólogo e comunicador Vito Mancuso, que oferece uma reflexão sobre o tema da reconciliação e a importância de poder cultivar uma forma de espiritualidade. Isto é acompanhado pela execução do ciclo de madrigais para sete vozes Lagrime di San Pietro de Orlando di Lasso, testamento do compositor que o terminou em 1594, poucas semanas antes de sua morte, dedicando-o ao Papa Clemente VIII. Um evento que alterna reflexão espiritual e música, e pretende ser um sinal de acolhimento e diálogo com os peregrinos e o Jubileu. Intervenções eletrônicas ao vivo do compositor Vittorio Montalti. O primeiro encontro com teatro musical será terça-feira, 1º de julho, em Massenzio, com o mais romano dos oratórios de Handel: A Ressurreição. O compositor encontrava-se em Roma em 1708 quando recebeu do marquês Francesco Maria Marescotti Ruspoli a encomenda de um grande Oratório sagrado para a Páscoa, que imediatamente quis que fosse executado em forma de grandiosa encenação no seu palácio. O tema abordado é altamente simbólico: a ação acontece entre a Sexta-feira Santa e a Páscoa, e alterna os embates entre Lúcifer e o Anjo com as meditações profundas de Maria Madalena, Maria de Cleofe e São João Evangelista. Uma luta entre a fé e a sua ausência, entre o entusiasmo e o cinismo na existência de hoje.
Nascido em Pisa, Lanzino estreia-se em Itália, depois de ter treinado e trabalhado extensivamente no estrangeiro, especialmente na Alemanha, onde leciona Teatro na Universidade de Música de Würzburg. A direção musical é confiada a um especialista do repertório barroco como George Petrou. Os protagonistas em palco são Sara Blanch (Angel), Ana Maria Labin (Maddalena), Teresa Iervolino (Cleofe), Charles Workman (San Giovanni) e Giorgio Caoduro (Lúcifer). No verão de 2022, Damiano Michieletto criou uma apreciada edição da Missa de Leonard Bernstein para o Festival de Caracalla. Precisamente então, antes do seu envolvimento na criação do programa de verão da Ópera de Roma 2025, nasceu a ideia de lhe confiar uma nova encenação do musical mais famoso do compositor americano: West Side Story. O novo espetáculo chega aos palcos das Termas de Caracalla no sábado, 5 de julho, com a diretora musical da Fundação Capitolina Michele Mariotti no pódio, os cenários de Paolo Fantin, os figurinos de Carla Teti, as luzes de Alessandro Carletti e o coreografia de Sasha Riva e Simone Repele. Os protagonistas são um elenco internacional que mistura artistas americanos com excelências de musicais italianos e vê Sofia Caselli no papel de Maria e Marek Zurowski no de Tony.
O espetáculo realça os aspectos mais humanos da história, como a impulsividade e a irracionalidade, e sublinha o contraste entre o sonho da tolerância e da inclusão com a pobreza e a impossibilidade de realizar os próprios desejos, inclusive os sentimentais. E novamente. Um olhar feminino sobre a história de uma das mulheres mais famosas da ópera. É La traviata de Verdi confiada ao diretor eslovaco Sláva Daubnerováagendado em Caracalla a partir de sábado, 19 de julho. Diretora e performer, pioneira do teatro experimental eslovaco e ativa em toda a Europa, Daubnerová traz pela primeira vez para Itália a sua linguagem poderosa e autónoma, livre de rótulos e gratuitamente. No pódio está Francesco Lanzillotta, protagonista de sucesso nas últimas temporadas Capitolinas, enquanto no palco no papel de Violetta uma artista como Corinne Winters, já apreciada em Roma como Madama Butterfly, Káťa Kabanová e Blanche nos Diálogos das Carmélites, leva para o palco. Ao lado dela estão o tenor Piotr Buszewski (Alfredo) e o eclético barítono Luca Micheletti (Germont), que dirigiu A Última Jornada de Sindbad, de Silvia Colasanti, na última temporada Capitolina. O Coro do Teatro é dirigido por Ciro Visco. Também no palco está o Corps de Ballet dirigido por Eleonora Abbagnato. Encenado apenas uma vez nas temporadas de verão da Ópera de Roma, em 2002, na Piazza del Popolo, Don Giovanni de Mozart chega no domingo, 20 de julho, ao cenário da Basílica de Maxentius, confiado ao olhar inovador e “incendiário” de Vasily Barkhatov, em sua estreia em Roma.
A sua interpretação de um dos arquétipos da cultura ocidental, que visa aliar tradição e espanto, encontra no barítono Roberto Frontali o cúmplice ideal, que, no auge da carreira, assume pela primeira vez o papel de Don Giovanni e propõe um libertino maduro, impenitente e irredimível até o fim de seus dias. No pódio está Alessandro Cadario, um diretor em ascensão que também cresceu nas últimas temporadas da Ópera de Roma. Grandes protagonistas no restante do elenco, com Vito Priante como Leporello, Nadja Mchantaf como Donna Anna, Carmela Remigio como Donna Elvira e Anthony León como Don Ottavio. O Coro do Teatro é dirigido por Ciro Visco. Também este ano, a tradicional noite Roberto Bolle e Amigos volta a Caracalla para dois eventos: 15 e 16 de julho. Os banhos romanos são, de facto, uma paragem obrigatória nas digressões do artista desde 2011. A noite é, como sempre, uma viagem ao repertório clássico e contemporâneo do ballet, no qual Bolle é acompanhado por grandes estrelas internacionais. Na perspectiva de um desenvolvimento artístico cada vez maior do Ballet da Fundação Capitolina, dirigido por Eleonora Abbagnato, nos dias 30 e 31 de julho, em Caracalla, os bailarinos do teatro enfrentarão um dos pilares da história da dança contemporânea: Le Sacre du printemps na famosa coreografia criada por Pina Bausch em 1975, que este ano completa cinquenta anos.
Pela primeira vez uma companhia do nosso país se depara com um dos grandes legados artísticos do grande coreógrafo alemão, ao lado de outra obra-prima como o Bolero de Ravel na versão criada em 1961 por Maurice Béjart, que remete à ideia original da peça. O ator convidado Friedemann Vogel, que retorna a Caracalla após o sucesso de Nuit romaine em 2024. Também estrela a Orquestra de Ópera de Roma dirigida por Ido Arad. A esses dois se soma outro título contemporâneo que entrou no repertório da Companhia na temporada 2022/23: Within the Golden Hour de Christopher Wheeldon. Ballet em um ato, considerada uma das melhores criações do coreógrafo britânico, é um poema para quatorze bailarinos na partitura para cordas composta por Ezio Bosso. O Festival de Caracalla 2025 encerra com a peça sacra, La Pasión según San Marcos, do compositor argentino Osvaldo Golijov, agendada para quinta-feira, 7 de agosto, no Teatro das Termas Romanas. A noite é uma síntese dos temas abordados nos vários eventos da programação: sagrado e humano, inovação e tradição, superando o dualismo entre cultura “alta” e popular. Golijov foi contratado para esta Pasión para comemorar o 250º aniversário da morte de Bach. Ele não aceitou imediatamente: sendo judeu, estudou primeiro o Novo Testamento durante dois anos.
Mas em 5 de setembro de 2000 a música viu a luz em Stuttgart, saudada por 25 minutos de ovação de pé. Alex Ross, no ‘New Yorker’, escreveu que a obra “cai como uma bomba na crença de que a música clássica é uma arte exclusivamente europeia”. Porque a história evangélica é contada por um compositor argentino, filho de mãe romena e pai ucraniano, que viveu em Israel e na América, influenciado pelas mais diversas tradições musicais. Tudo isto flui admiravelmente na sua Pasión según San Marcos, uma página que quebra barreiras e ultrapassa todos os rótulos possíveis, combinando estilos da América Latina e da África, propondo uma experiência artística e espiritual sem limites nem fronteiras. O venezuelano Diego Matheuz, já intérprete em Caracalla na Missa de Bernstein em 2022, é chamado a dar corpo ao espírito desta música, liderando as massas artísticas da Ópera de Roma, com o Coro dirigido por Ciro Visco, acompanhado por músicos sul-americanos e provenientes de culturas diferentes. Para a criação do Festival de Caracalla 2025, renova-se a colaboração da Opera di Roma com a Superintendência Especial de Roma, acrescentando este ano com o Parque Arqueológico do Coliseu.
“Ao construir a proposta artística do Festival – disse Damiano Michieletto – quis levar especialmente em conta as contingências vividas pela cidade de Roma no ano do Jubileu, em diálogo com este evento especial. Os temas da espiritualidade e da reconciliação estão muito próximos do meu coração, por isso criei um caminho que intitulámos “Entre o sagrado e o humano”, com trabalhos artísticos relativos a estes aspectos tão peculiares da nossa existência. Uma proposta que certamente tem em conta o público estival romano, mas que procura alargar os limites e expandir-se, a partir dos lugares. Na verdade, abrimos uma segunda etapa, a da Basílica de Maxêncio, de diferentes dimensões, mais íntima, para ser colocada em diálogo com as Termas de Caracalla. Mas também abrimos o olhar para novidades importantes para a Itália, onde dois diretores como Ilaria Lanzino e Sláva Daubnerová terão a oportunidade de trabalhar pela primeira vez. A mesma Sacre du printemps assinada por Pina Bausch nunca antes foi apresentada por um grupo de dança no nosso país”. O prefeito de Roma também esteve presente na apresentação, Roberto Gualtieri.
