Após o sucesso das temporadas passadas, We Will Rock You retorna ao teatro olímpico com energia renovada, pronto para proporcionar ao público uma experiência envolvente e mais atual do que nunca
Novo fim de semana de cultura em Roma entre museus gratuitos e grandes estreias. Como de costume, a entrada gratuita para todos retorna no domingo, 1º de março, aos sítios do Sistema de Museus de Roma Capital e a algumas áreas arqueológicas da cidade. Será, portanto, uma oportunidade para descobrir coleções permanentes, exposições temporárias e locais simbólicos da Capital. O Museu Forma Urbis, no Parque Arqueológico do Célio, terá entrada gratuita; a Área Sagrada do Largo Argentina, a área arqueológica do Circus Maximus e os Fóruns Imperiais. Você também pode visitar os Museus Capitolinos; Mercados de Trajano – Museu dos Fóruns Imperiais; o Museu Ara Pacis; a Centrale Montemartini; o Museu de Roma no Palazzo Braschi; o Museu de Roma em Trastevere; a Galeria de Arte Moderna; os Museus de Villa Torlonia (Casina delle Civette, Casino Nobile, Serra Moresca e Casino dei Principi); o Museu Cívico de Zoologia, o Museu de Escultura Antiga Giovanni Barracco; o Museu Carlo Bilotti – Laranjal da Villa Borghese; o Museu Pietro Canonica na Villa Borghese; o Museu Napoleônico; o Museu da República Romana e a memória de Garibaldi; o Museu Casal de’ Pazzi; o Museu do Muro; a Vila de Maxêncio. Também são de entrada gratuita algumas exposições temporárias nos locais do Sistema de Museus de Roma Capital, a partir dos Museus Capitolinos, Piazza del Campidoglio 1, onde excepcionalmente para este domingo estará incluída no bilhete gratuito a exposição Grécia em Roma, com mais de cem esculturas e achados arqueológicos para a difusão gradual da cultura artística grega em Roma, inicialmente através de contactos comerciais episódicos e, na sequência da expansão militar de Roma no Mediterrâneo Oriental, através da importação massiva de obras originais. Também é gratuito entrar nas Civilizações Antigas do Turcomenistão, nas salas do térreo do Palazzo dei Conservatori que exibe uma rica coleção de obras, algumas das quais nunca saíram do Turcomenistão.
Para a temporada sinfônica da Accademia Nazionale di Santa Cecilia, o mês de fevereiro termina com um dos eventos mais importantes da programação. Nos dias 27 e 28 de fevereiro, na Sala Santa Cecília do Auditório Parco della Musica Ennio Morricone, o diretor musical Daniel Harding retorna ao pódio para reger a Orquestra e o Coro de Santa Cecília ao longo das notas do oratório La Creazione de Joseph Haydn. Nesta produção contarão com um elenco vocal excepcional: a soprano Katharina Konradi, o tenor Joshua Ellicott e o baixo Michael Nagy. A repetição do dia 27 de Fevereiro será antecipada para as 18h30, no Spazio Risonanze, do Spirito clássico, uma introdução à audição na companhia do realizador Daniel Harding com Giovanni Bietti. Mesma sala no dia 11 de março, às 20h30, para o concerto de Víkingur Ólafsson, considerado um dos mais originais e interessantes pianistas da sua geração. O recital entrelaça as Partitas e os Prelúdios de Bach, autor a quem dedicou uma parte conspícua da sua actividade de concerto e gravação, que se alternam com os dois andamentos da Sonata D566 de Schubert. O programa é concluído pela operação. 90 e, no final, a Sonata op. 109 de Beethoven. É sob a bandeira do grande jazz Kind of Miles, a obra teatral e musical escrita, composta e interpretada por Paolo Fresu que estará em cena na Sala Sinopoli do Auditório Parco della Musica Ennio Morricone de 27 de fevereiro a 1 de março. O espetáculo, na programação das 21h, entrelaça o universo criativo e visionário de Miles Davis com momentos pessoais da vida de Fresu – em particular a sua aprendizagem no jazz entre as décadas de setenta e oitenta – num percurso musical excecional que reconstrói a vida e a carreira do trompetista americano. O sistema cênico é enriquecido pelos visuais de Marco Usuelli e Alexandre Cayuela. Um desenho em que o protagonista é a tecnologia, que interage com as imagens graças a um projeto realizado em colaboração com a Faculdade de Engenharia da Universidade Livre de Bolzano: em alguns momentos, de facto, são processados sinais biométricos e acústicos para alargar o olhar sobre a história visual. A direção é confiada a Andrea Bernard.
E novamente. Filippo Gorini estará esta noite em concerto no Teatro Argentina para a temporada da Accademia Filarmonica Romana. Artista residente na instituição romana para o triênio 2025-27, o projeto das últimas Sonatas de Beethoven e Schubert continua, com a estreia mundial da compositora franco-brasileira Michelle Agnes Magalhães. A sua residência inclui ainda aulas de concerto em duas escolas da capital, para introdução da música e diálogo com os mais jovens. O concerto insere-se na exposição “Música de Câmara do Barroco ao Contemporâneo”. Ausente há 35 anos das temporadas do Teatro dell’Opera di Roma, Ariadne auf Naxos, Arianna a Nasso, ópera de um ato com música de Richard Strauss e libreto de Hugo von Hofmannsthal, regressa ao palco do Teatro Costanzi no dia 1 de março, às 19h00. A nova encenação é dirigida por David Hermann em colaboração com a Semperoper Dresden. No pódio, regendo a Orquestra do Teatro dell’Opera di Roma, estará Maxime Pascal, especialista em repertório do século XX e contemporâneo, que regressa pela primeira vez ao Costanzi com uma ópera. Os cenários são de Jo Schramm, a iluminação de Fabrice Kebour e os figurinos de Michaela Barthi. O elenco reúne atores importantes e novas vozes emergentes: Axelle Fanyo é Ariadne, enquanto Tuomas Katajala interpreta Baco, Ziyi Dai é Zerbinetta, Angela Brower dá voz ao Compositor (Der Komponist) e Äneas Humm é Harlekin. O elenco é completado por Charles Morillon (Haushofmeister), Adrian Eröd (Musiklehrer), Matteo Ivan Rašić (Scaramuccio), Karl Huml (Truffaldino), Manuel Günther (Brighella), Michela Guarrera (Dryade), Lukáš Zeman (Perückenmacher), Dan Karlström (Tanzmeister), Giovanni Di Deo (Offizier). E novamente, Jessica Ricci, Sofia Barbashova e Dayu Xu, talentos do projeto Fabbrica Young Artist Program, interpretam Najade, Echo e Lakai respectivamente. A ópera foi concebida como uma reflexão sobre a relação entre a alta arte e o “baixo” entretenimento, jogando com o contraste entre a ópera séria e a comédia, com um enredo em que registos opostos coexistem e se contaminam, dando forma a uma das mais originais experiências de teatro musical do início do século XX.
A Academia Francesa de Roma – Villa Medici abre ao público duas exposições que, com linguagens diferentes mas complementares, exploram a relação entre imagens e imaginação, entre o quotidiano e a representação, entre o olhar feminino e os dispositivos da cultura de massa. Por um lado, a primeira grande retrospetiva em Itália dedicada à obra fotográfica de Agnès Varda (1928–2019), intitulada Agnès Varda. Aqui e ali, entre Paris e Roma (25 de fevereiro – 25 de maio de 2026), uma homenagem que se insere nas celebrações do septuagésimo aniversário da geminação entre Paris e Roma (1956–2026). Por outro lado, Nicole Gravier. Fotoromanzo (25 de fevereiro – 4 de maio de 2026), a primeira exposição institucional em Itália da artista francesa que fez do desvio e da desconstrução de estereótipos mediáticos uma prática pioneira, com um trabalho que encontra eco direto na revolução feminista italiana dos anos setenta. A dupla nomeação confirma a vocação da Academia Francesa de Roma – Villa Medici como lugar de investigação e diálogo entre artes, cidades e linguagens: a fotografia como campo de experimentação e memória, o cinema como extensão natural do olhar, a imagem popular como terreno de conflito e consciência. Dois caminhos que convidam o público a questionar como se constroem as narrativas visuais e como, a partir de um detalhe, um rosto, uma pose ou uma legenda, uma época pode ser contada. Finalmente, depois do sucesso das temporadas passadas, We Will Rock You regressa ao teatro olímpico com energias renovadas, pronto para proporcionar ao público uma experiência envolvente e mais relevante do que nunca. Esta nova turnê tão aguardada levará a energia e a magia do Queen aos teatros das principais cidades italianas. Nascido da caneta irreverente de Ben Elton, em colaboração com Roger Taylor e Brian May dos lendários Queen, este extraordinário espectáculo, que pode ser considerado uma verdadeira ópera Rock, conquistou os palcos internacionais com a sua energia avassaladora, a sua mensagem universal e, acima de tudo, com o poder intemporal das canções da banda britânica.
