No início foi o “nana di me***” gritado por Flavio Insinna contra um concorrente de Affari Tuoi – culpado segundo ele de ter aceitado uma oferta em vez de continuar o jogo – que quebrou o idílio entre o público generalista da TV italiana e seus queridos protagonistas, para mostrar o outro lado de uma medalha de ouro que consegue, ou talvez melhor dizer, conseguiu, comprar a estima incondicional e a confiança total dos telespectadores. Um violento acontecimento fora do ar revelado por Striscia la Notizia em 2017, que custou a Insinna grandes danos à sua imagem, bem como um ano de esquecimento televisivo.

Striscia, em tempos mais recentes, também mostrou o lado noir – ainda que o ‘rouge’ seja mais apropriado, dado o conteúdo – de Andrea Giambruno, então ainda parceiro da primeira-ministra Giorgia Meloni, que numa série de episódios off-air do programa que apresentava na Rete 4, Diario del giorno, fez avanços vulgares em relação aos seus colegas de estúdio, com base na força do seu papel. Do impecável primeiro cavalheiro ao ‘provolone da Itália’ foi um instante. Dando um passo atrás vinte anos, no entanto, Mike Bongiorno também revelou uma natureza decididamente fogosa ao esmagar a Anta Dourada na frente de Valerio Staffelli, sem poupá-lo de gritos e ameaças. O programa cult de Antonio Ricci também desmascarou, nesse caso, a ira fatal de um dos apresentadores mais queridos, um dos simpáticos bontemponi da televisão italiana desde que existe.

A cultura do ego

Navegando pelos bastidores das principais redes, não faltam outros exemplos. Desde Myrta Merlino acusada de maltratar os seus colaboradores em L’aria che tira, até gravações de encontros venenosos de outras pessoas muito famosas, que circularam nos telefones de profissionais nos últimos anos e nunca foram divulgadas. Até chegarmos ao último ‘Orlando’, o furioso Diaco, no centro de uma auditoria da Rai após a investigação de Selvaggia Lucarelli que descobriu uma caixa de Pandora indigesta, composta por pesadas acusações de vários protagonistas do elenco de seu programa Rai 2, BellaMa’. Insultos, gritos, ameaças, humilhações: esse é o clima infernal descrito pelos depoimentos, segundo eles criados pelo apresentador.

A questão, porém, é que Pierluigi Diaco representa apenas o caso do momento, a ponta de um iceberg que esconde um sistema muito mais profundamente enraizado abaixo da superfície da água. Porque nos bastidores da telinha, infelizmente, esse clima é muitas vezes a regra e não a exceção. Tudo – ou quase tudo – gira em torno da obsessão pela luzinha vermelha da câmera, que para muitos deve permanecer rigorosamente acesa sempre e somente neles. Como repetem os veteranos da profissão há décadas, quem faz televisão com muita frequência acaba adoecendo com isso. Uma patologia do ego que nos faz perder o contacto com a realidade e transforma um estúdio de televisão numa arena pessoal, onde tudo é permitido ao protagonista – convencido de que goza de impunidade eterna – enquanto quem trabalha ao lado ou nos bastidores se torna um simples alvo para descarregar caprichos, partilhar ansiedades e delírios de grandeza.

Paolo Belli, a exceção que faz barulho

Mas, neste panorama dominado pelo horror vacui – o terror atávico de desaparecer do vídeo mesmo que por uma temporada -, ainda há quem demonstre que é possível uma outra forma de estar na TV. Paulo Belli. Rosto histórico e espinha dorsal do Dancing with the Stars, após o dramático acidente de bicicleta que o envolveu no verão passado – que infelizmente custou a vida de um homem -, Belli optou por dar um passo atrás, permanecendo longe das câmeras durante toda a primeira parte da edição.

Não teve medo de perder o emprego, mas sobretudo de acabar esquecido ou de desligar os holofotes sobre ele por alguns meses. Deu-se o tempo necessário para processar a dor, optando pelo silêncio e pela discrição sobretudo por “respeito” – como ele próprio sublinhou – para com a família da vítima. Há poucos dias, com igual sobriedade, sem alarde, anunciou seu retorno ao programa Rai 1 de sábado à noite.

Uma lição de estilo, sensibilidade e humanidade autêntica que no circo mediático de hoje parece quase revolucionária, demonstrando que é possível ser grandes profissionais do entretenimento mesmo sem intimidar os outros, sem qualquer desconexão entre a imagem pública e privada. Porque a televisão precisa de protagonistas e não de chefes. De profissionais capazes de estar diante de uma câmera sem esquecer quem trabalha ao seu redor, de pessoas que sabem distinguir popularidade de poder e sucesso de onipotência.

Num mundo onde todos parecem apavorados com a ideia de desligar os holofotes, Paolo Belli lembrou de algo tão simples quanto raro: às vezes, para demonstrar o seu valor, é preciso ter coragem de dar um passo atrás. E talvez seja exatamente isso que distingue um verdadeiro protagonista de alguém que só precisa ser um.