A nova temporada 2025/2026 da Academia Nacional de Santa Cecília abre com uma produção monumental: o diretor musical da Academia, Daniel Harding, rege Die Walküre, de Richard Wagner
Um novo encontro com a cultura está de volta a Roma. Música, arte, exposições e cinema caracterizam este fim de semana prolongado. Uma vasta oferta para todos os gostos e todas as idades. De amanhã até 3 de maio de 2026, a Scuderie del Quirinale sediará a prestigiada exposição que explora a antiga e fascinante civilização egípcia através de uma seleção de obras-primas dos mais importantes museus egípcios. Com curadoria do Dr. Tarek El Awady, os Tesouros dos Faraós é um evento extraordinário e único para admirar obras e achados excepcionais, incluindo alguns exibidos pela primeira vez na Itália: é na verdade a segunda vez que o Egito autoriza uma exposição tão impressionante depois da do início dos anos 2000 no Palazzo Grassi em Veneza. O itinerário expositivo desdobra-se em seis secções temáticas, que falam de uma civilização intemporal – o papel divino dos faraós, a organização social, a espiritualidade, os rituais da vida após a morte e as mais recentes descobertas arqueológicas – com 130 obras-primas emprestadas dos mais ilustres museus egípcios, como o Museu Egípcio do Cairo e o Museu de Luxor, aos quais se acrescenta o contributo do egípcio Museu de Torino com um artefato precioso. Resultado de uma prestigiada colaboração entre a Itália e o Egipto que celebra o valor da diplomacia cultural, a exposição traça as fases fundamentais da civilização egípcia, desde as suas origens até à idade de ouro dos grandes faraós do Novo Reino e do Terceiro Período Intermédio. Entre as obras expostas, destacam-se a escultura monumental da Tríade de Menkaure (Reino Antigo), o sarcófago dourado da Rainha Ahhotep (Reino Novo), o Colar das Moscas Douradas da Rainha Ahhotep, a máscara funerária dourada de Amenemope, o sarcófago dourado de Thuya, avó do Faraó Akhenaton, a capa funerária dourada de Faraó Psusennes I (Terceiro Período Intermediário), as estátuas de Sennefer, Ramsés VI e Tutmés III, juntamente com joias reais, objetos do cotidiano e sarcófagos adornados com símbolos sagrados.
A nova temporada 2025/2026 da Academia Nacional de Santa Cecília abre com uma produção monumental, que promete surpreender o seu público: o diretor musical da Academia Daniel Harding regerá, esta noite, dia 25, às 15h00, e dia 27, às 18h00, Die Walküre de Richard Wagner, excepcionalmente interpretada em forma de palco. Na verdade, a produção será desenhada pela equipe formada pelo diretor Vincent Huguet e, para a cenografia, Pierre Yovanovitch, aclamado designer de interiores que tem explorado com sucesso o mundo da ópera nos últimos anos. Os figurinos são desenhados pelo jovem Edoardo Russo, em colaboração com a histórica alfaiataria Tirelli Trappetti Costumi. A Sala Santa Cecília, Auditório Parco della Musica, será totalmente transformada, apresentando-se ao público Cecília com uma roupagem nova e inédita. No palco, atuará um elenco de alguns dos artistas mais aclamados, como Michael Volle, Miina-Liisa Värelä, Vida Miknevičiūtė, Jamez McCorkle e muitos mais. Fruto de uma colaboração inédita entre três importantes instituições culturais da capital, o Teatro dell’Opera di Roma, o Teatro di Roma – Teatro Nazionale e a Superintendência Capitolina do Património Cultural, a encenação da ópera Piramo e Tisbe de John Frederick Lampe (1703-1751), fagotista da orquestra de Handel em Londres, deu o seu primeiro italiano espetáculo, estreia na Sala das Máquinas, prestigiado espaço do Museu Central Montemartini, na via Ostiense 106, sábado, 25 de outubro, às 20h, por ocasião do Dia Mundial da Ópera, com espetáculos dedicados às escolas nos dias 28 e 29, às 11h.
A primeira apresentação será transmitida ao vivo nos canais sociais oficiais do Teatro dell’Opera di Roma. E novamente. Até 11 de janeiro de 2026, o Museu Pietro Canonica da Villa Borghese acolhe a exposição “Os gigantes gentis: arquitetura e antropologia das torres de pombal da província de Esfahan”, com curadoria de Danilo Rosati, codiretor da missão de pesquisa Ismeo na região de Esfahan (Irã), Ilaria Elisea Scerrato, responsável pela documentação antropológica no âmbito da Missão, e Livio Pittui, coordenador do projeto expositivo. A exposição, que se insere nas atividades de divulgação do projeto de investigação Ismeo “Borj-e Kabotar” dedicado ao estudo e documentação das torres de pombal da região de Esfahan, pretende valorizar este património cultural e arquitetónico, construindo um percurso visual que conte a história, função e importância destas estruturas no contexto sociocultural da região. Através de imagens detalhadas, pretende sensibilizar o público para a relevância destes edifícios e para a importância do trabalho de investigação e documentação realizado no terreno. Uma história visual que derruba perspectivas e derruba convenções, uma viagem ao coração do imaginário coletivo para nos dar uma nova ideia de heroísmo: esta é a essência de Super-heróis – Estética do Comum, a exposição fotográfica de Piergiorgio Pirrone que abre no dia 24 de outubro de 2025 às 18h na Galeria Plus Arte Puls de Roma.
O projeto, com curadoria de Claudio Crescentini, nasceu da vontade de investigar a figura do super-herói contemporâneo despojando-o do seu mito de perfeição e devolvendo-o à sua dimensão mais humana, frágil e cotidiana. Através de uma linguagem fotográfica poderosa, evocativa e profundamente pessoal, Pirrone encena um universo onde os símbolos da cultura pop – do Batman e Robin ao Super-Homem, do Hulk ao Homem-Aranha – abandonam o pedestal da invencibilidade para se tornarem personagens próximos, reconhecíveis, quase familiares. Em suas imagens, Batman e Robin não são mais apenas campeões da justiça, mas tornam-se uma família que enfrenta os desafios da vida cotidiana; Hulk não é mais uma massa incontrolável de raiva, mas um indivíduo que explora sua própria vulnerabilidade; Superman abandona o papel de salvador para se mostrar um homem apaixonado, atravessado por dúvidas, paixões e fragilidades. Além disso, continua até sábado a décima edição da Rome Art Week (Raw), o amplo evento que todos os anos transforma a cidade num palco dedicado à arte contemporânea em todas as suas formas. Nascida em 2016 por iniciativa da Associação Kou, a Rome Art Week é hoje uma realidade consolidada e independente, que ao longo do tempo se tornou uma referência essencial para artistas, curadores, galerias e entusiastas.
Com os seus mil participantes, o Raw confirma-se como o mais importante evento de arte contemporânea de Roma e um dos mais relevantes no cenário internacional, capaz de conectar experiências, línguas e gerações através de uma rede cultural única no seu género. O Festival de Cinema de Roma terminará na noite de domingo, com o desfile de estrelas italianas e internacionais no Auditório Parco della Musica, voltando os holofotes para a capital. Por fim, a grande exposição multidisciplinar continua, de meados de outubro a dezembro, para lembrar Pier Paolo Pasolini, um dos maiores intelectuais do século XX, cinquenta anos após o seu assassinato em 2 de novembro de 1975 no Idroscalo em Ostia. Um mosaico variado de expressões artísticas e muito mais, com espetáculos, performances, concertos, leituras, encontros, exibições, exposições, passeios urbanos e eventos desportivos.
